Contestación Oficial de Mitch Montecatini

Insmediatamente a la publicación de mi parte de los dos post en los cuales se hace referencia al mentiroso patológico Adrián Suvotovsky, he recibido un comment por parte de su entrevistador. Quien esto escribe no tiene ninguna animosidad en contra del amigo Emiliano. Lo llamo amigo porque se ha dirigido con mucho respeto y merece ser catalogado de ese modo, por lo menos en terminos ciberespaciales.

Cito textual su comment.

Estimado Mitch.

Por lo que veo del blog, sería bueno que lo titules :"Todos contra Subotowsky".

Son buenas tus apreciaciones acerca de la información que da el guitarrista en su biografía. Lamento haber encontrado comentarios peyorativos contra mi persona. Es una entrevista que hice cuando estudiaba periodismo, y al parecer gozaba de una buena ignorancia, tal es así que decidí sacar la entrevista del blog porque los datos que se exponían no eran certeros.

De todas maneras, creo que habría que alentar experiencias como las de "fin de Siglo", aunque sean tan solo un intento de salir adelante y brindar algo más desde lo musical.

Un saludo muy cordial,

Emiliano Martínez

Estimado Emiliano:

Le voy contestando por partes. No me parece acertado su comentario de que el Bolg debería titularse de ese modo, me atrevo a conjeturar que Ud. no leyó el mensaje inicial de este blog donde me tomo el trabajo de hacer una breve exposición acerca del propósito del mismo. El Sr. Subotovsky es el primero de una larga lista de personas sobre las que me encargaré de opninar.
Por ser el caso más flagrante de mentiras patológicas en cuanto a hechos musicales se refiere, ha tenido el honor de ser el primero en ser analizado en este blog, ya que las barbaridades que dice cada vez que es entrevistado o confecciona una nueva biografia en las que cada vez se supera más y más como mentiroso (hay que reconocerle ese mérito) han sido una de las grandes inspiraciones para mi aparición pública.
Lamento que haya tomado algún cometario como despectivo hacia su persona, quise hacerlo en un tomo humorezco para que no sea una mera exposición de hechos. Me disculpo por ellos, pero debo hacer la salvedad que es importante el desconocimiento que ostentó en la materia al momento de la entrevista, y le aconsejo: ninguna ignorancia es buena. Uno puede ser un ignorante con buena fe, que es distinto.
Me parece incorrecta la publicación de su parte de una biografía que contiene los mismos horrores que la entrevista. Son mentiras muy facilmente comprobables.

Subotovsky nunca estuvo en un ensayo siquiera en el Teatro Colón. El disco fue grabado con un microfono corbatero en un ensayo de la Orquesta de la Universidad de Morón. De ninguna manera viajó a Salzburgo a tocar nada, y hasta se equivoca en la fecha del Festival Mozart acontecido durante 2006 celebrando el 27 de enero los 250 años del nacimiento del compositor. Creo que del resto ya me he ocupado en los post anteriores.

"Fin de Siglo" como bien lo dice Ud es un intento, lamentablemente su autor no pudo concretar aquello que intentaba y se quedó solamente con las mentiras, no me parece sano alentar este tipo de comportamientos. Facundo Cabral dijo hace muchos años: "El neurótico construye castillos en el aires, el psicótico los habita y el psicoanalista ..... cobra el alquiler".
Subotovsky parece encuadrarse dentro de las primeras dos categorias. Hay gente que lo intenta y hay gente que lo logra. Como dice Nike: "Dont try it, just do it".

Mitch Montecatini.

Se va la seguuuuuuunda

Adrián Subotovsky

En 1976 comienza a estudiar piano, pero poco tiempo después se vuelca (acá debería decir: “después vuelca.” Y terminando con esa frase ya el resto de la nota es al pedo no?) de lleno a la guitarra, sin perder la pasión por la música clásica. Desde ese instante, empezó a interpretar a Nicolo Paganini con la guitarra eléctrica (O sea, volcó y al toque estaba tocando a Paganini?? Raro no?). Formó un grupo tras otro, hasta que en 1987 forma Samson, banda con la cual graba dos discos y dos videos (Los Videos eran Mecanica Automotriz 1 y 2), convirtiendose en el primer músico que edita un disco de Metal Clásico.Ya en 1993 comienza a tocar como sesionista para Guillermo Vilas (Che Subota, acá podrías haber puesto que te ganaste algún Gran Slam con Willy) , y comparte escenario con Charly García, Oscar Moro y Stuka.
Un año después, en 1994, graba el segundo disco solista de Saúl Blanch (ex cantante de Rata Blanca), realizando varias presentaciones en vivo y un video clip. Dicta clínicas en la exposición de Import Music junto a Frank Gambale (Nonononono, Frank Gambale dictó clínicas en un auditorio, Subota hacia demostraciones de los pedales Striker afuera del auditorio, capishe?) . En 1995 graba la música de la película “Paulo Silas” (El evangelista que jugaba en San Lorenzo??? nahhh), y edita un disco con Carlos Ferizola.

En 1996 graba junto a la orquesta de Pugliese el disco “Tango eléctrico” (mmm ni que eligiera las fechas éste. Osvaldo Pugliese muere en 1995, curioso no? Y aparte “Tango Electrico”?? ni en Google aparece ese disco). Ese mismo año también forma Odisea, junto a Nestor Jaime, Daniel Millan y Roberto Seley, grabando un disco, un video y varias cortinas para el canal deportivo TyC Sports.
1997 es el año en que uno de los temas de Odisea forma parte del compilado “Guerreros de la Noche”. Paralelamente graba algunos tangos con el bandoneonista Miguel Nicosia y realiza un concierto solista con la orquesta de cámara del maestro Jorge Braña.
En 1998 lanza su trabajo denominado “Odisea - Homenaje a Paganini”.A fines de 1999 regresó de una y exitosa gira por Europa, con la Orquesta Sinfónica Nacional a cargo de Edgardo Cattaruzi y con la dirección orquestal de Alejandro Cattaneo (cómo es eso de que la orquesta estaba a cargo de uno pero la dirigía otro????) en la que realizó el tributo a Mozart en el Teatro Nacional de Salzburgo (Bueno que a esos dos no los conoce nadie y demás paparruchadas quedo aclarado en el post anterior), Austria, donde realizaron cinco fechas en el mes de mayo de ese año, y con más de sesenta músicos en escena. Junto a ellos interpretó el Requiem de Mozart (Me pueden contar que parte de la Misa de Réquiem interpretó con la guitarrita?), conciertos de Antonio Vivaldi y Nicolo Paganini.(seeeeee, seguro) Luego seguiría ensayando con dicha orquesta en el Salón Dorado.(Nadie le avisó a este nabo que en el salón dorado no entra una orquesta??? Es para música de càmara otario).

En 1999 se convierte en uno de los 14 guitarristas que conforman el primer compilado de guitarristas de la Argentina, titulado “Placer, odio y sentimiento”.
A fines de ese año es convocado por Norberto Rodríguez a formar parte de Quemar, junto a Pablo Catania y Rubén Trombini, integrantes hasta ese momento de Walter Giardino Temple. En el 2000 luego de seis ensayos graba un demo con Quemar, que contiene los dos primeros temas de la banda. Realiza varias presentaciones en vivo hasta que en el mes de octubre comienzaa grabar el que sería el primer disco de la banda, que fue editado a principios del 2001.En junio de ese año, graba un video, del tema “Maratón”. Ya a comienzos del 2002, decide desvincularse de Quemar para dedicarse íntegramente a su nuevo proyecto solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Teatro Colón, con la cual grabó en el salón dorado del Teatro Colón el disco lanzado a fines de 2004. El disco es titulado”Fin de siglo - Concierto para guitarra eléctrica y orquesta Op.1″, (Buuuuuuuuuuuuaaaaaaaaaaaaa!!!! Dan ganas de llorar por esto último) y cuenta con la participación de Carla Pugliese, Edgardo Cattaruzzi y Alejandro Cattáneo. El mismo es editado por el sello Nems. (Por qué a la nieta de Pugliese la nombra recien ahora?? Si el disco es de 2001 y es la primera vez que dice que tocó ahi? chan chan)

Paralelemente a este proyecto, es convocado por el bajista Rubén Trombini (ex-Temple y ex compañero de Adrián en Quemar) a integrar Arkanus, agrupación con la cual realizó varias presentaciones en vivo durante los años 2003/04. Ya durante el 2005 grabó el primer disco de la banda, que cambiaría de nombre y pasaría a llamarse Subotovsky - Trombini. El disco es titulado “Metal Proyect” y en el mismo participan como invitados los cantantes Saúl Blanch, Walter Meza e Iván Sencion. Entre sus shows se destaca la participación como banda invitada de Paul Gilbert en La Trastienda, en el mes de agosto de 2005.

Ese mismo año se suma a la formación inicial de Revancha, banda solista de Saul Blanch (ex - Rata Blanca), con la cual realiza varias presentaciones en vivo a lo largo de todo el año.

Ya a fines de 2005 decide rearmar su proyecto Odisea, y a comienzos de 2006 es reeditado el disco “Odisea - Homenaje a Paganini”, el cual sale a la venta con nuevo arte de tapa y un bonus track con la participación de Adrián Barilari. La nueva formación de la banda (Adrián Subotovsky en guitarra, Daniel Tesoriero en voz, Adrián Bosi en bajo, Darío Torres en batería y Adrián Gutierrez Bordón en teclados) comienza a ensayar inmediatamente preparándose para lo que será el debut en vivo y la presentación oficial del disco.

Nota: Sin palabras. El Nabo este no sólo no se cansa de mentir, sino que se hace un lío con sus propias mentiras y ya no sabe ni lo que dice.

La Primera de Subota

Entrevista a Adrián Subotovsky

Un metalero sinfónico

Tocó con Walter Giardino y Pappo. Estuvo en Austria con la Sinfónica del Colón y fue ovacionado. Recientemente terminó un disco que hizo con la misma Orquesta fusionando el metal con la música clásica.

A principios de los 50`s se decía que los descamisados iban al Teatro Colón, porque se había empezado a dar conciertos de tango. Hoy, Adrian Subotowsky es el primer guitarrista de América en hacer un concierto para guitarra eléctrica y sinfónica. Escuchamos el disco, que fusiona el Heavy Metal con la música clásica y tiene el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica del Teatro Colón. Subotowsky es un hombre sencillo, con un Renault 12 y una Fender Stratocaster, es el mentor de una obra de arte. -¿Cómo se te ocurrió hacer el disco? Siempre tocaba un tema y decía que lindo sonaría con una orquesta. Cuando me decidí a hacerlo dije, bueno, me voy al Colón

-¿Así de simple?

No. Una amiga que estaba en política me dio el teléfono de Edgardo Cataruzzi , que es el concertino de la sinfónica (Los verdaderos concertinos tanto de la Orquesta Sinfónica Nacional como de la Orquesta Estable del Teatro Colón son Haydee Francia y Pablo Saravi respectivamente) y le llevé unas partituras. “Bueno joven, esta bien escrito esto, pero, ¿para que instrumento es?”, me preguntó. Para guitarra …eléctrica, le dije. Al principio dudo un poco, pero a final acepto hacer el disco.

-¿Cuánto te cobraron para alquilar la sinfónica?

Nada. Fue todo de onda (Siii seguro, no tocan Tchaikovsky de onda pero con Suvotovsky hacen la excepción) . Cuando yo hablé con ellos les aclaré que no tenía un mango. Así que ensayábamos en la horas libres de los integrantes (????? Si el descanso en el ensayo es de media hora y logró que tocaran en el descanso o se quedaran después de hora ya es un milagro, y gratissss???? ni Jesús en persona logra eso) . Entre el diseño de tapa y la edición, gasté 500 pesos. (Esto si me suena convincente)

-¿Tuviste algún problema en la preparación del disco?

Justo el que era el director de la sinfónica, no pudo ir y tuve que dirigir yo. Parece que no, pero uno ve a un boludo con una batuta haciendo movimientos exagerados y te cagás de risa. Pero marcaste algo mal y se cae toda la belleza musical, porque marcás los tiempos. (Clarooo el director marca los tiempos, dice ahora ensayamos y ahora vamos por un café y dos muffins. Y aparte de marcar el tempo no hay que dar las entradas?? tomar decisiónes de interpretación, en muchos casos asignar los arcos a la cuerda, etc etc etc??? En fin, no hay que armar la obra? una boludez dirigir see)

En el 99 Adrián viajó a Austria con la sinfónica para la conmemoración de los 500 años del nacimiento del compositor clásico (PERDON EL CLASICISMO FUE EN 1500??? A MI ME DIJERON QUE IBA DE 1750 A 1830 APROXIMADAMENTE) . Cuando entró al Teatro Nacional, se quedo estupefacto, no lo podía creer. Ese guitarrista del conurbano bonaerense, que hizo todo desde abajo, estaba parado en el mismo piso donde 5 siglos atrás,????? se presentaba Mozart (Ahhhh ahora me queda muuuucho más claro todo, si Mozart nacio en 1756 y muere en 1791 alguien me puede explicar como mierda hizo para estar parado en el mismo lugar que Adri 5 siglos antes????, será una cuestión de la relatividad de tiempo y espacio como dijo Einstein?? y Adri estaba tomando unos vinos en la pizzería "La Aceituna Rancia" y al mismo tiempo estaba en Austria donde Wolfy estuvo por 1700 y pico y tambien en 1500 y pico, QUE CURIOSO NO?) “Para representar a Buenos Aires tocamos Adiós Nonino, de Piazzolla (Que se pareció más a la propaganda de Danonino, POBRE ASTOR SI LO ESCUCHARA). Se pararon y nos ovacionaron (Siii seguuuuro y después se despertó!). “Adios Nonino es una obra que representa a buenos Aires, es muy argentino. Un argentino tocando Piazzola no es lo mismo que un francés. Tenés que ser argentino, haberte comido todos los pozos de la ciudad, haber viajado en el subte todo apretado. Terminamos con una obra mía y nos aplaudieron” (Ahhhh arrugaste, con Piazzolla te ovacionaron pero con tu obra te aplaudieron nomás)

-¿Por que no muchos músicos de heavy de acá no se juntan con músicos clásicos, como sucede en Europa?

Es falta de preparación ( Alguien por favor me indica el grado acádemico de este nabo???). Lo que pasa es que es un desafío muy grande y te sentís desnudo. Cuando estás en una banda no importa porque entre el quilombo y las cervezas que se tomaron, no se escucha. Pero en ese momento y en ese lugar hay que ser muy detallista.

Se dice que los metaleros son la minoría mas critica. No se bancan ni a los hardcores, ni a los Stones, ni a los hippies, ni a los darkies. En fin, a nadie que no se del ambiente. Muchas veces, basan esa actitud diciendo que el metal es la mejor musica que exite en la tierra y el resto son ritmos “tiernos”. Pero Adrian tiene otro punto de vista : “Se forman como sectas. Hoy estaba escuchando un disco de O’connor y me sorprendio contando un tema de los Beatles, Eleonor Rigby. A mi O’Connor no me gusta, pero cuando escuche esa canción me gusto. Me di cuenta que estábamos en el mismo camino”(vas a estar en el mismo camino cuando O Connor diga que estuvo ayer con Lennon tarado).” Es muy loco lo que voy a decir, pero si vos electrificas los temas de Abba estas escuchando trilogy (Ahh que se de que disco sacaste esa idea estúpida) . Vos escuchas You Don’t Remember, I’ll Never Forget, que es un tema de Ynwie Malmsteen y después es el tema mama mía de Abba y lo pones heavy metal sonaría igual a eso (Igualito !!! Si son dos gotas de agua, cómo mierda no me dí cuenta). Hay muchos temas de Stratovarious que son melodías tipo Abba, nada mas que están hechas tipo heavy metal (Pero mirá vos che). Ritchie Blackmore es otro fanatico de Abba (?????? ), en su disco uno y dos, hace marcha. Blackmore haciendo Marcha ( What the fuck??????). AL estilo Ace of Base y Abba. Si te lo pones a analizar tipo catedrático del Colon (Hay catedráticos en el Colón???? Carajo !!!! yo pensaba que era un teatro), es lo mismo escuchar Ace of Base que trilogy (Siii, si la rubia de Abba es igual a Johansson cuando explota inodoros). A su vez, Adrián afirma que el solo que George Harrison hace en Let it be, lo emociona mas que muchos solos metaleros.

Bien, ya desmitifico muchas “verdades” que había en el metal, pero ¿que piensa Adrián de la cumbia? Hace una división entre la cumbia colombiana y la de acá. Todo lo que dice, lo afirma con fundamentos desde lo musical. Y parece tener razón (Tambien bastante boludito el pibe que lo entrevista): “Escuchas Mi tierra de Gloria Stefan y ves como la mina entona con los músicos que son re grosos, y eso no es joda, hay que tocar eso. Hay una parte que se corta y se queda una trompeta con una nota bien alta, hay que saber afinar los vientos (Adri, no te calentes pero en gral los musicos profesionales afinan bastante bien). Lo de acá es una copia berreta, como si nosotros nos ponemos a tocar la música de los Rolling Stones y la hacemos mal, para eso escucho a los Rolling Stones. Vos escuchas a Celia Cruz y a los Pibes Chorros y decis, no puede ser. Acá lo hacen mal, tiene letras de mierda, tocan como el culo, suenan como el culo ( sisisisisi maso como la diferencia entre vos y Mozart ahi nomás!!!). Te pongo un disco de Tito Puente y suena ochocientas veces mejor, y es la misma música”. (Tás seguro que es la misma música????, aparte de pelotudo es sordo este??)

La fama es algo que no ambiciona. Prefiere contar con buenos discos, como el Homenaje a Paganini (sisi ese que no tiene ni una semi de Paganini) que hizo con Odisea o este último, Fin de siglo, con la Sinfónica del Colón, en vez de tener un par de hits.

Tocaste con Walter Giardino y Pappo. (Cuándo que no me avisaron???, una pregunta con Pappo tocó antes o despues de morirse?) ¿Te gustaría ser tan conocido como ellos?

Te tenés que ir haciendo el caminito al psiquiatrico, por eso surgió la idea de hacer el disco con la sinfónica para asegurarme de llegar al psiquiatrico lo antes posible. Hacer algo que sea perdurable y espantoso. Culturalmente no es algo para decir, bueno vamos a hacer hit y nos hicimos conocidos de un día para el otro. Salvo que gane en la Academia Coca Cola.
Fin de Siglo, es la mejor manera de empezar un nuevo milenio musical. La fusión de la música clásica y el metal argento, puede ser una excelente alternativa a las bandas que nos imponen las radios mas top. La calidad de este nuevo disco que se editará por el multiconocido sello Nems, es indiscutible. Las versiones de los temas de Piazzola son majestuosas (Ahhh ahora entiendo, hizo las versiones del majestuoso Jhonny Tolengo) y el cierre no podía ser mejor. Fin de siglo abre la cabeza (más que abrirla la pudre), como cuando tenemos una charla con el sargento Pepper mientras tomamos un buen vino mirando el lado oscuro de la luna.(El tarado se hace el poético o ya está flasheando cualquiera, no me extrañaría)

Nota del Propietario del Blog: Tanto la decisión de resaltar algunas inverosímiles secciones de este "increíble" reportaje, así como los comentarios en rojo fueron realizados por Mitch Montecatini © 2008 Montecatini Enterprises.